C.TORRENTE BALLESTER
El Centro Torrente Ballester es un espacio multidisciplinar y abierto pensado para la promoción, producción y estudio del arte contemporánea. Junto con las exposiciones de carácter general que suelen ocupar la Zona Antigua y Nueva del Centro, la reconfiguración del nuevo programa expositivo incluye una serie de nuevas salas ideadas para adaptarse a la realidad de los tiempos actuales así como a la propia idiosincrasia del Centro.
Así, la Sala Máximo Ramos nace como un espacio en el que mostrar, bien de manera individual o propiciando juegos de interrelaciones, los abundantes fondos de pintura y grabado del Ayuntamiento.
La Sala de Proyectos, situada en un espacio abovedado que se correspondía con el archivo del antiguo hospital, albergará propuestas más heterogéneas y alternativas, muchas de ellas pensadas y elaboradas específicamente para este emblemático espacio.
Asimismo el CTB dispone de una Zona de Lectura en la que el visitante podrá consultar los catálogos en curso, revistas especializadas así como aquellos fondos bibliográficos que desde la Concejalía de Cultura o el mismo Centro se vinieron editando a lo largo de todos estos años de vida de la institución.
Localización
El Centro Torrente Ballester está situado en la Calle Concepción Arenal s/n, situada entre la Calle Coruña y la Calle de la Tierra. Cercana al centro histórico de la ciudad, a tan sólo unos 450 metros del edificio del Ayuntamiento, situado en la Plaza de Armas.
Exposiciones permanentes:
El centro acoge distintas manifestaciones del arte gallego. Ubicado en el antiguo Hospital de Caridad, alberga el Museo Municipal Bello Piñeiro con espacios dedicados de forma monográfica y permanente al propio pintor Bello Piñeiro y a Máximo Ramos. El Museo Municipal cuenta también con fondos de Agustín Robles, del siglo XVIII, dibujos de Castelao y un grabado del Premio Nobel de Literatura Günter Grass.
EXPOSICIÓN ESTRELLA:
Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos
Hasta 15 de noviembre
En sus 23 ediciones, el Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos recoge el testimonio de la consecuente evolución de una técnica que, en el transcurso de las décadas, ha visto regenerada su apariencia, alterado su significado y ampliado su concepto para convertirse a día de hoy en uno de los lenguajes con mayor peso del panorama artístico contemporáneo. En el marco de esta exposición, el 23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014 permite generar un debate en torno a las líneas de investigación que se derivan de los procesos gráficos, certificando la apertura de posibilidades plásticas a las que asiste la técnica en la actualidad. Desde la comunicación de los procesos más tradicionales como la serigrafía, la xilografía, la punta seca o la litografía con otras dinámicas artísticas nacidas en la era digital, los autores cuestionan las propiedades de la estampación para reflexionar sobre las posibilidades semánticas de la imagen.
Siguiendo las características que a lo largo del tiempo han definido la creación gráfica, la obra premiada
Capas aleatorias de memoria, del artista Ángel Masip (Alicante, 1977), constata la conciliación entre los métodos de grabado tradicionales y las posibilidades de evolución y experimentación plástica que ofrece el panorama contemporáneo.
Por su parte, la idea de repetición sigue impulsándose como uno de los recursos básicos de la gráfica. A veces el artista se ve seducido por los planteamientos clásicos, ideando la pieza a partir de la copia y reproducción continua de un mismo motivo. En ocasiones, el concepto de repetición expande su significado para introducirse en la era tecnológica de los ritmos veloces y la renovación continua. En ambas direcciones operan las cuatro menciones de honor otorgadas por el jurado:
Eugenia Agustí, Edurne Herrán, Mauro Trastoy y Fernando Velázquez.
En los últimos años, el universo gráfico se ha ampliado a disciplinas como la fotografía, el sonido y el vídeo, los procedimientos digitales e incluso fórmulas más próximas a lo escultórico que atestiguan una capacidad de reformulación constante, consiguiendo explorar no solo el potencial físico del material sino también su carácter conceptual. Esta selección confirma el creciente perfil de profesionales que se apoyan en la tradición gráfica desde una óptica renovada, con el fin de estimular su valor estético y sensible.
Exposiciones itinerantes:
-Del 03/11/2014 al 17/11/2014.
Exposición de pintura de Emilio Celeiro.
Emilio Fernández Celeiro, (A Coruña, 1928), comienza su formación artística en su ciudad natal en la Escuela de Artes y Oficios. En 1953 participa en la Exposición Provincial de Arte, en Coruña donde su obra es premiada. En 1955 emigra a Venezuela, donde trabaja y continúa su formación artística. Asiste a las clases de la Escuela de Artes Aplicadas de Caracas, de dibujo con el profesor Martín Durbán, aragonés afincado en Venezuela, a clases de Fundición Artística en el mismo centro. En 1960 asiste al Taller Libre de Arte de Caracas. En 1961 estudios de Artes Plásticas con Moisés Volpiansky. Participa en 1953 en su primera exposición en Coruña, donde obtendrá su primer premio artístico. En 1954 celebra su primera exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Delegación de Información y Turismo de A Coruña. Cerca de un centenar de exposiciones entre individuales y colectivas jalonan su trayectoria artística. dibujo, pintura, ilustración, grabado, escultura, en todas las facetas ha expresado su imaginación. Talento y buen oficio caracterizan su obra. De sus años en Venezuela destacan su formación artística y trabajo como ilustrador, expone y obtiene premios en el Taller Libre de Arte, en Caracas y el Premio Club de Leones. Salón Arturo Michelena, en la ciudad venezolana de Valencia. De nuevo en Galicia, expone, pinta, hace grabados, esculturas..., Coruña, Pontevedra, Vigo, Ferrol, Betanzos, Noia, Madrid, Barcelona, Oviedo, Gijón, Avilés..., Lisboa, Caracas, Maracaibo, Valencia, Maracay, Caudete (Argentina), Munich,..., son testigos de su arte. En 2008 recibe un premio en la
XI Bienal de Balconadas de Betanzos, en 2009 le conceden la Cunca das Artes 2009, en la categoría de Artes Plásticas, de la Asociación de Amizade e das Artes Galego Portuguesa, premio dedicado a aquellas personas o asociaciones que trabajan por el arte y la cultura de Galicia. En 2012 la Asociación de Artistas Plásticos Galegos le otorga la V Paleta de Plata, premio que distingue la trayectoria de un artista gallego, premio instituido en 2004, votado por la Junta Directiva de la Asociación, distinguiendo la trayectoria de aquellos artistas que contribuyen a engrandecer la cultura gallega. Su obra, abarca estilos desde el realismo o la abstracción, al expresionismo, en todos ha demostrado su gran oficio y su imaginación desbordante. Ha cultivado el dibujo, la pintura el grabado la pintoescultura y la escultura.
- Del 21/11/2014 al 05/12/2014.
Exposición de pintura "Fantasía", de Juana Vera Meizoso.
CAPELA DO TORRENTE